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J'utilise toujours les inears, pour enseigner, pour jouer en direct, pour étudier, pour pratiquer..... Toujours, en fait, une fois que vous êtes habitué à protéger vos oreilles, il est très ennuyeux de s'asseoir et de jouer de la batterie sans protection. Je suis conscient de l'importance de prendre soin de mes oreilles et mon travail en dépend, j'essaie donc de me protéger autant que possible.
Cuando hablamos de vivir de la música ¿qué aconsejas a tus alumnos?
Trabajar mucho, ser respetuoso, puntualidad, rigurosidad, ser lo más meticuloso posible, metodología y organización, disfrutar de lo que haces, ignorar a aquellos que te envidian o critican. Quizás lo más importante no pensar en vivir de la música sino dedicarte plenamente y disfrutar de ella. También es muy importante tener un buen radar para saber diferenciar quien es tu amigo, quien te quiere por interés y quién es tu" hater amigo" esto último hoy en día es inevitable pero lo mejor que se puede hacer es seguir tocando o grabando lo mejor que puedas y así ser un pro de lo tuyo y ellos que se dediquen a lo suyo "hatear"...
El COVID ha visibilizado algunos problemas de profesionales nacionales dedicados a la música. Han surgido asociaciones como la Plataforma contra la precariedad en la música profesional, se está redactando el Estatuto del Artista, la UMP (Unión de Músicos Profesionales) , etc ¿cómo ves el panorama actualmente?
El covid ha pillado desprevenido a mucha gente y ha sacado a la luz la precariedad que hay en el sector. Actualmente parece todo lo contrario, hemos pasado de no poder tocar a estar desbordados de trabajo. En mi caso nunca había tenido agendado mi estudio de grabación tantos meses por delante, tampoco había tenido la cantidad de alumnos que tengo ahora tanto en clases de batería online como presenciales o clases de mezcla y mastering con pro tools. No se si es bueno o malo tanto y tan poco, en un periodo de tiempo tan corto. Lo que me ha enseñado el covid es que cuando hay trabajo hay que trabajar y cuando no hay que generarlo. Lo ideal sería que estuviera todo más bien repartido pero hay que adaptarse a las circunstancias. Hace unos años algunos me trataron de loco por invertir mucho dinero y recursos para tener la posibilidad de poder mezclar online en mi estudio estando cada miembro de una banda en su casa y escuchando en directo lo que sucede en mi sesión de pro tools. Esto y el hecho de dar clases online desde 2012 con 5 cámaras en mi batería y todo el set microfoneado me salvó en el confinamiento y pude seguir trabajando. Por desgracia no todo el mundo pudo seguir trabajando y quien peor parte se llevó de todo esto fueron los técnicos. Creo que deberíamos aprender e intentar prevenir alguna situación similar, aunque está claro que es complicado poder predecir algo así. Yo que he estudiado en Francia alucine con las prestaciones sociales que tienen allí y la consideración que tienen a cualquier tipo de actividad artística. Nos queda mucho por mejorar no solo a nivel individual sino que también a nivel social y colectivo.
Ahora vemos a muchas más mujeres tocando la batería, ¿es un instrumento masculino? ¿crees que está cambiando ese concepto en las nuevas generaciones?
Desgraciadamente sigue siendo un instrumento que tocan mucho más hombres que mujeres, pero poco a poco van entrando cada vez más mujeres que tocan estupendamente bien. Creo que esto no solo pasa en la batería y que nos queda mucho camino que recorrer. Como profesor me hace mucha ilusión dar clases a mujeres y aunque sigue siendo un porcentaje muy bajo en mi alumnado destacan muchísimo por la capacidad de coordinación que ya tienen de serie asi que animo a todas aquellas mujeres que siempre han tenido curiosidad por el instrumento que se tiren a la piscina y lo prueben.
Cuéntanos cuál ha sido tu experiencia en el escenario, ¿algún concierto en especial que recuerdes con más orgullo?
Curiosamente los mejores recuerdos los tengo en los inicios con Baalphegor donde viajamos un montón de kilómetros en furgoneta por las europas cuando todavia no teniamos ni GPS, no sabiamos en casa de quien nos tocaría dormir ni que nos darían de cenar (si es que cenábamos). Teníamos un sello discográfico Suizo y tocábamos muy a menudo por allí. Íbamos a la aventura y allí siempre se nos trató muy bien. Sucedió un poco lo mismo con Profundis tenebrarum, una banda de Valencia con la que tuvimos muy buena química. recuerdo las aventuras por Reino Unido con ellos y un montón de risas y anécdotas que han quedado grabadas en mi memoria para siempre. Los considero mis metal brothers. Outra boa memória seria o meu primeiro concerto com Soziedad Alkoholika num local bastante pequeno em Cuenca, mas cheio até rebentar. E talvez não seja a coisa mais glamorosa, mas o primeiro ensaio com a SA fez com que o meu cabelo ficasse de pé no fim. Cresci a tocar as canções do álbum preto num tambor de madeira e cortiça que o meu pai (um carpinteiro de profissão) usava para tocar o vinil a 45rpm para as tocar mais depressa. No primeiro ensaio com eles foi brutal tocar essas canções. Depois joguei em palcos enormes em alguns países, mas os começos são começos e venho de um bairro de uma classe trabalhadora onde tive de trabalhar para comprar a minha primeira bicicleta para ir trabalhar, só tive uma motocicleta aos 17 anos para ir trabalhar.
>forte>Conta-nos sobre o seu projecto estrela, em que está envolvido neste momento?
>p>O meu projecto estrela tem sido SOZIEDAD ALKOHOLIKA há anos no que diz respeito à BANDA. Em termos de estúdio estou envolvido em várias produções neste momento, acabei de terminar um álbum de black metal da TER no qual toquei bateria e no meu estúdio gravei vocais e acordeões, bem como a mistura e masterização. Estou a preparar um álbum de metal moderno muito interessante no qual também toco bateria e estarei a produzir, a misturar e a dominar. Gravei algumas faixas para a banda Barbarian com um som da velha escola e em breve espero começar a misturar e a dominar para um som dos anos oitenta. Dentro de alguns dias acabarei de dominar algumas faixas para uma nova editora discográfica na Baja California, com a qual comecei recentemente a trabalhar. Na semana passada comecei a gravar com Miki, o baterista de Fuck Off que foi a primeira banda de thrash em Espanha, o resto das faixas de guitarra baixo serão gravadas por eles e voltaremos a gravar no meu estúdio e nos vocais, se a agenda me permitir, também serão gravadas no YSR. Em breve começaremos a preparar o que será o próximo álbum de Niu de Corbs que é outro irmão de metal com quem sempre tive uma vibração muito boa. Tenho outro álbum em standby com uma banda chamada Inutsuk onde há membros da Argentina e espero encontrar algum tempo para gravar uma nova faixa para o meu perfil pessoal de spotify com o meu projecto de fusão. En cuanto a escuela online estoy dando clases con mis alumnos y gestionando mucho contenido nuevo para DrummerAPP.com Ya ha pasado por el estudio Andre Mallau con el que hemos grabado y publicado ya un curso de coordinación basado en el jazz moderno, hace poco paso Chus Gancedo con el que hemos grabado un curso de técnica de manos avanzada, también grabó Ramon Angel Rey un curso de iniciación al jazz que me dejó boquiabierto. Ha grabado tambien Toni Pages un curso de Funk brutal y también ha pasado Javier Garrabella íntimo amigo a grabar un curso de Konnakol de nivel super avanzado. Juan de la Oliva ha grabado un curso de blues muy bien explicado y estructurado y espero pronto grabar yo mi próximo curso ya muy avanzado a la que la agenda me de un respiro. En un momento quizás te haya hablado de unas 14 horas de contenido educativo que parte de él ya se ha publicado y el resto está el equipo de edición trabajando en ello.
En el caso de los baterías, el ruido es especialmente alto para el oído. Utilizas alguna protección.
Siempre utilizo inears, para dar clases, para tocar en directo, para estudiar, practicar... Siempre, de hecho a la que te acostumbras a proteger los oídos es muy molesto sentarse a tocar la batería sin protección. Soy consciente de la importancia que tiene cuidar mis oídos y de ello depende mi trabajo así que Intento protegerme todo lo que puedo.
¿Cómo te ayudan los In Ear a mantener el control del volumen en los directos?
Son ¡¡¡el invento del siglo!!! por muchas razones. Hace años teníamos monitores de escenario que pocas veces sonaban bien, además te condicionan a que si te mueves (no en mi caso claro) te varia la mezcla. Antes tenías que pedir que te subieran las cosas en el monitor de escenario mientras que los in ears no solo te reducen considerablemente los db's del ruido externo sino que todo lo escuchas mucho más bajo y nítido con lo que hemos pasado del: subeme el bajo y la voz al bajarme todo.... Esto por la parte del músico pero también hay que destacar la parte técnica ya que yo no utilizo ningun monitor de escenario de refuerzo con lo cual no entra de nuevo sonido que no sea el propio de mi bateria por los micrófonos ambientales y esto facilita mucho el trabajo al técnico de PA así que los In Ears son el invento del siglo sin ninguna duda.
Te resultó difícil acostumbrarte a ellos. ¿Cuántos años llevas usando los In Ear?
Llevo usando inears más de 15 años y no me resultó difícil adaptarme, sí que es importante que te hagan unas buenas impresiones del canal auditivo y una vez hechas lo que me resulta difícil es tocar sin ellos. Empecé usando unos inears de una marca americana carísimos que se me estropeaban cada 2x3 hasta que descubrí los HS3 de Audias & Hearsafe. Quizás llevo mas de 10 años con los mismos in ears. Têm uma grande qualidade de baixo e, como o molde é feito de silicone, encaixam muito bem. Estou muito orgulhoso de pertencer a esta família e espero que durem mais 20 anos!
Entrevista com um baterista
Alfred Berengena, baterista, engenheiro e educador musical
Conte-nos um pouco sobre sua história musical, com que idade você começou e como tem sido sua carreira musical e qual é seu projeto mais recente
Comecei tocando bateria muito jovem e pisei meus primeiros palcos aos 13 anos com uma banda de colegas, nos chamávamos Kalumnia e tocávamos hardcore beirando o punk. Fizemos muitos shows na província de Girona. Aos 15 anos, entrei para uma banda de rock catalã com grande entusiasmo e eles me venderam muitas perspectivas que nunca vieram. Naquele momento eu decidi tocar com pessoas que gostavam de metal extremo como eu. Passei por algumas bandas da cena mais underground de Girona até conseguir formar o Baalphegor, uma banda de metal extremo técnico com quem me empolguei bastante e excursionei por grande parte da Europa. Comecei ensinando bateria combinando com meu trabalho como técnico de informática e imediatamente tive um grande número de alunos, praticamente todos da região de Girona e Barcelona. Em 2003 sofri um espetacular acidente de trânsito no qual machuquei meu joelho esquerdo, me demitiram do emprego fixo porque segundo eles "estava muito tempo afastado do trabalho" após 2 cirurgias no joelho com suas respectivas reabilitações e na época eu disse ao patrão que me dedicaria 100% à música. Foi sem dúvida a melhor decisão que tomei na minha vida. Candidatei-me ao Conservatório de Perpignan para aceder ao Jazz Superior, consegui o lugar e em 2007 formei-me com um jazz de grau superior e música moderna com medalha de ouro e especialização em bateria. Naquela época ele estava gravando como baterista de sessão para várias bandas em diferentes estúdios de gravação, tanto nacional quanto internacionalmente. Comecei a investir praticamente tudo que ganhava para equipar o que hoje é meu próprio estúdio de GRAVAÇÃO DE SOM, onde gravo bateria para várias músicas e discos. Também trabalho mixagem e masterização com possibilidade de fazer tanto online quanto ao vivo. Para minhas aulas de bateria eu usei minha própria partitura já que naquela época também não havia muito material para ensinar bumbo e foi um aluno que me incentivou a enviar para algumas editoras. Achei que ninguém iria responder mas a verdade é que ficaram surpreendidos com o trabalho por detrás e em poucas semanas já estava a assinar contrato. Meu primeiro livro ESSENTIAL DOUBLE BASS DRUMMING foi classificado como o melhor método de bateria de contrabaixo (também não havia muitos lol) em um dos maiores portais alemães de metal extremo. Fiz uma boa série de apresentações clínicas nas quais a Drumtech de Londres (Reino Unido) se destacou. Assinado com a Zildjian Company of Norwell, marca de pratos de Massachusetts e baterias santafe. Quando eu tinha 2 ou 3 anos, me ofereceram para assinar com a marca de bateria californiana DW Drums, algo que eu nem teria ousado sonhar. E um pouco mais tarde eu me tornei parte dos clínicos do Dw Drums Artist Roster, o que me deixa muito orgulhoso pelo fato de estar entre muitos bateristas que admiro como Thomas Lang, Aaron Spears, Thomas pridgen, Virgil Donati e uma longa lista … Em outubro de 2012 subi no palco pela primeira vez com o SA A princípio era uma substituição de 3 meses para o Rober se recuperar, depois de 2 anos sem recuperação saí da banda e sem perceber, 10 anos se passaram desde a bateria com SOZIEDAD ALKOHOLIKA. Pouco antes da pandemia em dezembro de 2019, encomendei um estudo de mercado para ver que rumo deveria tomar com as aulas de bateria e meu estúdio de gravação e eles me aconselharam a criar uma escola de bateria online na qual eu tinha que começar a trabalhar para implementar Começou em 2021 mas no começo de 2020 veio a pandemia e me pegou em plena capacidade na criação da escola de bateria online, então aceleramos e em maio de 2020 já lançamos a plataforma. Nos primeiros meses multiplicamos por 10 as previsões de crescimento e nunca pensei que teríamos tantos alunos. Atualmente gerimos alunos de vários continentes e criamos uma média de 2 horas de novos conteúdos por mês. Quando saí do confinamento e voltei à normalidade, tive de dar a volta por cima e expandir a escola online, entrou muito mais gente, entre editores, editores, professores, e criámos uma nova plataforma DrummerAPP.com não é só uma escola de bateria online em uma web, mas também está disponível como um aplicativo no Android e esperamos que em breve no IOS. Tenho professores da estatura de Ramón Ángel Rey, Chus Gancedo, Juan de la Oliva, Andre Mallau, Toni Pages e mais alguns que em breve anunciaremos. O Drummer App está aberto a quem quiser entrar como aluno ou como professor, este último passando por um processo de seleção. Podemos dizer que o DrummerAPP.com é o meu mais recente projeto, embora se falarmos sobre o tema musical há alguns anos deu-me para gravar mais músicas na onda do Jazz Fusion com diferentes colaboradores. Eu combino tudo isso com as apresentações ao vivo com Soziedad Alkoholika e as gravações que faço na Your Sound Recording, seja tocando bateria, mixando ou masterizando, às vezes tenho que fazer as 3 coisas na mesma produção. Recentemente, comecei a dar aulas de mixagem e masterização de gravação on-line com ferramentas profissionais. Então resumindo eu trabalho de segunda a domingo em vários scrubs sem ter muito tempo para ficar entediado ;)
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